전체 글15 안개에 갇힌 청춘의 분노, <버닝>이 설계한 지독한 미스터리의 실체(계급 갈등, 미스터리 구조, 메타포 분석) 이창동 감독의 '버닝'은 무라카미 하루키의 단편 소설 '헛간을 태우다'를 원작으로 하되, 한국 사회의 계급 갈등과 실존적 허무를 깊이 있게 탐구한 작품입니다. 영화는 소설가 지망생 종수, 어린 시절 친구 해미, 그리고 정체불명의 부유한 청년 벤을 중심으로 전개되며, '보이지 않는 것'에 대한 집요한 질문을 던집니다. 낡은 트럭을 모는 종수와 포르쉐를 타는 벤의 대비는 단순한 빈부 격차를 넘어, 삶의 의미를 찾는 자와 삶을 유희하는 자 사이의 건널 수 없는 강을 상징합니다.계급 갈등과 세 인물의 대립 구조영화 '버닝'의 핵심은 종수, 해미, 벤이라는 세 인물이 각각 대표하는 계급적 위치와 그들이 세상을 바라보는 방식의 차이입니다. 종수는 경제적으로 쪼들리는 소설가 지망생으로, 파주의 비닐하우스에서 홀로 살.. 2026. 2. 9. 잉크처럼 번지는 상실의 감각: 당신의 심장 깊은 곳에 빠뜨린 '헤어질 결심'(안개와 색채, 관찰과 사랑, 미결의 영원성) 박찬욱 감독의 '헤어질 결심'은 범죄 스릴러의 외피를 두르고 있지만, 그 본질은 사랑의 섬세한 감정선을 따라가는 멜로 영화입니다. 칸 영화제 감독상을 수상한 이 작품은 박해일과 탕웨이라는 두 배우의 절제된 연기를 통해 말로 표현되지 않는 애틋함을 그려냅니다. 형사와 용의자라는 관계 속에서 싹트는 사랑, 그리고 그 사랑이 미결 사건처럼 영원히 봉인되는 과정은 관객들에게 깊은 여운을 남깁니다. 이 영화가 던지는 질문은 명확합니다. 과연 두 사람은 진심으로 서로를 사랑했을까요?안개와 색채로 표현된 알 수 없는 마음'헤어질 결심'에서 안개는 단순한 배경이 아니라 영화 전체를 관통하는 핵심 모티브입니다. 특히 후반부 배경인 이포 지역은 매일 아침 짙은 안개로 뒤덮이는 곳으로 설정되어 있습니다. 이 안개는 상대방의.. 2026. 2. 9. 상실의 파도를 넘는 숭고한 계승: 와칸다가 증명한 '슬픔의 서사'와 캐릭터의 힘(서사구조, 캐릭터활용, PC논쟁) 마블 시네마틱 유니버스의 후속작 는 채드윅 보스만의 갑작스러운 죽음 이후 제작된 작품입니다. 영화는 티찰라의 부재를 정면으로 다루며 슈리의 성장과 새로운 위협 탈로칸과의 충돌을 그립니다. 하지만 이 영화는 감동적인 오프닝과 달리 서사 구조의 허점, 캐릭터 활용의 실패, 그리고 정치적 올바름(PC)을 앞세운 평가라는 논쟁을 동시에 불러일으킵니다.서사구조의 치명적 허점과 작위적 전개영화의 시작은 장엄합니다. 티찰라의 죽음을 애도하는 슈리의 절규와 마블 로고의 엄숙한 연출은 관객의 가슴을 뭉클하게 만듭니다. 오프닝부터 티찰라의 죽음을 실제 배우에 대한 헌사로 채우며 관객과 배우, 캐릭터가 동시에 애도할 수 있는 시간을 마련한 것은 탁월한 선택이었습니다. 이는 후계자 선출이라는 전개에 강력한 감정적 정당성을 부.. 2026. 2. 9. 죽음의 숲에서 길어 올린 삶의 의지, 80년의 세월을 관통하는 거장의 유언(미야자키 하야오 자전적 요소, 일본 근현대사 은유, 성장 영화의 구조) 미야자키 하야오의 신작 는 개봉 이후 수주가 지났음에도 여전히 관객들 사이에서 뜨거운 화제를 낳고 있습니다. 이 작품은 풍부한 영상미와 복합적인 서사로 관객을 사로잡으면서도, 동시에 난해하게 느껴지는 부분들이 많아 다양한 해석을 낳고 있습니다. 이 글에서는 영화평론가 이동진의 분석을 토대로, 이 작품을 세 가지 관점에서 깊이 있게 살펴보고자 합니다. 자전적 요소, 일본 근현대사에 대한 은유, 그리고 성장 영화로서의 구조를 중심으로 미야자키 하야오가 전하고자 한 메시지를 탐구합니다.미야자키 하야오 자전적 요소: 전쟁과 부채 의식의 그림자는 미야자키 하야오의 개인적 경험이 깊숙이 새겨진 작품입니다. 영화는 제2차 세계 대전 말기, 도쿄 대공습을 피해 시골 마을로 피난한 소년 마히토의 이야기를 다룹니다. 19.. 2026. 2. 8. 눈과 귀가 녹아내리는 116분, 샬라메가 빚어낸 21세기형 '순수 상상'(티모시 샬라메, 뮤지컬 연출, 자본주의 풍자) 2024년 설 연휴를 맞아 국내 개봉한 영화 웡카는 로알드 달의 고전 동화 '찰리와 초콜릿 공장'의 프리퀄 작품으로, 윌리 웡카가 초콜릿 공장을 세우기 25년 전의 이야기를 다룹니다. 폴 킹 감독의 연출과 티모시 샬라메의 매력적인 연기, 그리고 화려한 뮤지컬 넘버들이 어우러진 이 작품은 해외에서 이미 5억 5천만 달러 이상의 흥행을 기록하며 성공을 거두었습니다. 1971년 원작의 밝은 에너지를 계승하면서도 현대적 감각으로 재해석한 작품은 단순한 가족 영화를 넘어 자본주의 독점과 착취에 대한 날카로운 사회 풍자를 담고 있습니다.티모시 샬라메의 윌리 웡카 캐스팅과 매력적인 연기력티모시 샬라메는 에즈라 밀러, 톰 홀랜드, 라이언 고슬링과 함께 웡카 역 후보에 올랐으나, 최종적으로 비주얼과 나이, 이미지를 종합.. 2026. 2. 8. 기쁨만으로는 부족한 우리에게, 불안이 건네는 서툴지만 뜨거운 위로(감정 시각화, 사춘기 불안, 자아 형성) 픽사의 28번째 장편 애니메이션 가 9년 만에 돌아왔습니다. 13살이 된 라일리의 머릿속에서는 기존의 다섯 감정에 더해 불안, 당황, 따분, 부러움이라는 새로운 감정들이 등장하며 격렬한 변화가 시작됩니다. 사춘기라는 최적의 시기를 배경으로 펼쳐지는 이번 속편은 추상적인 감정의 세계를 놀라운 시각적 창의력으로 구현하면서, 자아 형성과 불안의 의미를 깊이 있게 탐구합니다. 1편의 신선함을 계승하면서도 한층 복잡해진 내면세계를 그려내는 이 작품은 과연 어떤 메시지를 전달하고 있을까요?추상 개념의 시각화: 신념 저장소와 기억의 세계픽사 애니메이션의 가장 큰 강점은 보이지 않는 추상적 개념을 구체적인 시청각 경험으로 만들어내는 창의력입니다. 는 이러한 능력을 한층 더 발전시켜 사춘기 소녀의 복잡한 내면세계를 놀라.. 2026. 2. 8. 이전 1 2 3 다음
